Otis College of Art and Design,简称OTIS,成立于1918年,是南加州第一所独立的专业艺术类院校。1978年与Parsons合并为Otis Art Institute of Parsons School of Design是OTIS建校史上不可忽略的大事件,当时的学生可以去东岸的Parsons上课,由此开设出了著名的服装设计、传播艺术、环境设计等专业。1993年OTIS宣布脱离Parsons,更名为现在的Otis College of Art and Design。
相比于Pratt、Parsons等大热院校,小规模的OTIS“安安静静的做着一名设计学院”,也因此形成了自己的一大特点——绝对的小班教学制度,这在现在艺术院校商业化严重的风气下中是非常难得的。一百多年来,奥蒂斯培养出了许多做过突出贡献的专业艺术家和设计师,他们证明着奥蒂斯灌输给学生们的“实验精神”。在创新驱动经济的今日,奥蒂斯希望可以培养学生灵活多变的能力以适应未知的职业变化,而不是死板的知识。从这里毕业的学生往往拥有开阔的视野,跨界人才辈出,在美泰、皮克斯、MOMA供职的大有人在。
服装设计重点强调要时刻随着时尚设计娱乐产业的变化而变化。作为影视业的核心,该专业课程与卓越的服装设计公司合作,结合传统与数字教学方法,引导学生设计原创作品和动态插图,制作作品集。目前的服装设计导师有:太阳马戏团(Cirque du Soleil)公司、鲍勃·麦基、贝特西·海曼、西方服装公司和迪士尼公司。
玩具是文化、历史当中重要的一部分。心理学家证明,充满想象力的玩具游戏不仅有趣,而且它对于一些能力的发展起着至关重要的作用,例如决策制定能力、社交能力和创造力。综合设计课程包括以下几个部分:毛绒玩具设计、学前教育、玩偶设计、公仔设计、玩具汽车设计和游戏设计。课程也包括儿童心理学和发展、市场营销、工程学、模型制作、数码设计、计算机渲染、包装和展览课程。教师和外聘讲师都是玩具设计的专家。暑期学校为学生提供去Mattel,Hasbro,Disney和Spin master的实习机会,帮助学生增加工作经验。
在卡尔弗城艺术新区的高棚仓库里,学生有自己的露天工作室。在与杰出的艺术教师工作的过程中,他们通过历史、性别、文化和政治的过滤开展了一个“个人景象”。他们需要具备必要的技术和理论资源用来发展对于专业练习需求的理解。课程会促进学生之间的互动并鼓励学生用艺术语言来交流。学生的作品可以体现出他们的想法、需求和理想以及对艺术环境和目前问题所面临的挑战。
平面设计硕士学位的名额有限,为那些想提高自身专业实践能力的候选人提供了一个既严格又充满挑战性的学术环境。
参与者需要从下列3个选项中选出独立的主题或者方式:设计师在社会中承担的社会责任;印刷或印刷设计;或通过理论和创新发展的学科。课程作业包括调查研究、查阅资料、工作室项目和最终的成品四个部分组成。学校为学生提供最核心的师资力量和外聘专家来校指导,他们的艺术作品都经过了国内外专业机构的认证。平面设计研究生课程为2年制,包含3个暑假和2个春季兼职期,新生课程从每个夏季学期的开始。
申请表(申请费$60)、简历、个人陈述、中英文成绩单、三封推荐信(可选择)
1.OTIS国际生的比率是16%,学校欢迎和重视国际生,尤其是韩国、西班牙、葡萄牙和中国大陆四地,学校特意为他们开设了本国语言的网站。
John Lees:美国当代表现主义艺术家,曾获美国艺术文学院奖、Francis J. Greenburger奖。
Camille Rose Garcia:涂鸦艺术家。她的绘画、雕塑等作品以哥特式卡通风格著称。